Giuseppe verdi detto il cigno di Busseto - перевод на русский
Diclib.com
Словарь онлайн

Giuseppe verdi detto il cigno di Busseto - перевод на русский

Симоне дель Поллайоло; Simone di Tommaso d’Antonio del Pollaiolo detto Il Cronaca
  • Симоне дель Поллайоло. Гравюра Дж. Б. Чекки. 1748

Giuseppe verdi detto il cigno di Busseto      
( общ. ) Джузеппе Верди, называемый буссетским лебедем

Определение

Верди
Верди (Giuseppe Verdi), - знаменитый итальянский композитор, родилсяв 1813 г. Муниципалитет родного города В., Буссето, и одно частное лицо,видя в Верди крупные музыкальные задатки, дали ему средства ехать вМилан, чтобы поступить в консерваторию. Он не был, однако, туда принят истал заниматься у Лавинья, аккомпаниатора при оперном театре "La Scala",под руководством которого написал множество мелких сочинений, оставшихсянеизданными. Первая опера В. "Oberto, conte di San Bonifazio" была данав 1839 г. на сцене "La Scala" в Милане. В этой опере, имевшей успех, В.явился подражателем Беллини. Вторая опера В. : "Un Giorno di regno"(1840) не оправдала ожиданий композитора. Следующие три оперы;"Навуходносор" (1842), "Ломбарды" (1843) и "Эрнани" (1844) заставилизаговорить о В. Его имя стало известным; но затем он испытал цедый ряднеудач. Следующие его оперы: "I due Foscari" (1844), "Glovanna d'Arco"(1815), "Alzira" (1845), "Аttila"(1846), "I Masnadieri" (1847), "IlСоrsaro" (1848), "Battaglia di Legnano" (1849), "Stiffelio" (1850)провалились, а "Макбет" (1847) и "Laisa Miller" ( 1849) имелипосредственный успех. С "Риголетто" (1851), одного из лучшихпроизведений В., начинается блестящий период его композиторскойдеятельности. "Трубадур" (1853), а затем "Травиата" (1853) сильновыдвинули В. и сделались любимыми операми в Италии и других странах."Сицилийская вечерня" (1855) и "Симон Бокканегра" (1856) заставили В.вспомнить прежнее время неудач, но опера "Бал-маскарад" (1858) опятьимела большой успех. Затем следуют: "Сила судьбы", написанная дляПетербурга в 1863 году, и "Дон-Карлос", написанная для Парижа в 1867году. Их незначительный успех сменился необычайным фурором, которыйвызвала "Аида". Она появилась впервые в 1871 году, на оперной сцене вКаире, для которой Верди написал ее по предложению хедива Измаила-паши.Колоссальный успех, который имела эта опера на первом представлении,выпадает на ее долю везде, где бы ее ни ставили. Итак, с двадцатьчетвертой оперой В. достиг апогея своей славы. После "Аиды"композиторская деятельность В. становится менее обильной. В 1877 году В.окончил свой реквием, сочиненный в память Манцони, а в 1887 г. -"Отелло". Помимо этих крупных произведений, В. написал 12 романсов,несколько вокальных нумеров и струнный квартет. В настоящее время В.оканчивает комическую оперу "Фальстаф". В годы бурной композиторскойдеятельности В. писал оперы с чрезвычайной быстротой. Поспешность письманекоторых из них была причиной их неуспеха; но те оперы, на сочинениекоторых В. употреблял больше времени, удержались в репертуаре исоставили славу композитора. В. принадлежит к замечательным мелодистамвашего времени и вместе с тем следит с большою чуткостью за ходомразвитая современного искусства. В сороковых годах понемногу началосьвагнеровское движение в музыке. Это движение впоследствии разрослось догромадных размеров. Новые течения в музыке не могли не коснуться Верди,как человека, страстно любящего свое искусство. Стремление к точнойиллюстрации текста, к ариозному пению заметны у В. уже в его опере"Luisa Miller", затем в "Simon Boccanegro" и "Дон-Карлосе". Нередко,однако, В. приходилось платиться за свои новаторские попытки, иногданеудачные, и оперы его не находили сочувствия. В "Аиде" В. очень искусносумел соединить свой певучий, мощный талант с намеками на вагнеровскиетенденции и в сущности в этой опере нашел ту золотую середину, накоторой ему и следовало бы остановиться. В "Отелло", однако,вагнеровские принципы взяли верх над мелодическим талантом. Впрочем, В.нельзя считать очень строгим последователем Вагнера. Главный принципВагнера, а именно тематизм, покрывающий сетью всю оперу, не практикуетсяВ., но он в "Отелло" отказался от отдельных музыкальных нумеров, имузыка в громадном большинстве случаев покорно следует за течениемдрамы, не распадаясь на арии, дуэты и т. д. Не только взгляды свои наоперу, но самую фактуру музыкального письма В. постоянноусовершенствовал и наконец довел ее до высокого мастерства в "Аиде" иреквиеме. Как оркестратор, В. всегда проявлял чрезвычайно своеобразноедарование. Не только в позднейших операх, но и в "Риголетто","Травиате", и многих других операх встречаются страницы, замечательныепо оркестровому колориту. В "Аиде" и особенно в "Отелло" В. доходит, сэтой точки зрения, до полной виртуозности. Мы не ошибемся, если назовемего итальянским Берлиозом. В большинстве случаев В. выбирал благодарныесюжеты; богатой сокровищницей послужили для него произведения ВиктораГюго, Шиллера и Шекспира. Н. Соловьев Вердикт (лат. Veredictum) -приговор, преимущественно приговор присяжных.

Википедия

Поллайоло, Симоне дель

Симоне Томмазо д’Антонио дель Поллайоло, также известный по прозванию Кронака (итал. Simone di Tommaso d’Antonio del Pollaiolo detto Il Cronaca, 30 октября 1457, Флоренция — 27 сентября 1508, Флоренция) — итальянский художник: рисовальщик, скульптор и архитектор периода кватроченто эпохи Возрождения флорентийской школы.

По утверждению Джорджо Вазари (не подтверждаемому современными исследователями), Симоне был племянником двух художников, братьев Бенчи: Антонио и Пьеро, известных под прозванием «Поллайоло», потому что их отец Томмазо ди Антонио ди Фруозино торговал цыплятами (итал. рollaiolo — торговец птицей, цыплятами).

Симоне также получил прозвание «Поллайоло», возможно, потому, что обучался ювелирному делу в боттеге (мастерской) Антонио дель Поллайоло. Он также учился резьбе по камню, и в возрасте восемнадцати лет был профессионально определён как «скульптор и каменщик». Но из-за подозрения в содомии вынужден был в 1457 году покинуть Флоренцию и уехал в Рим, где посвятил себя изучению руин древнеримской архитектуры, что зафиксировано в его рисунках и чертежах. После поездки в Рим он получил прозвание «Кронака» (итал. сronaca — летопись, хроника). Причину пояснил в своих «Жизнеописаниях» Джорджо Вазари: будто Симоне так много рассказывал о римских развалинах, которые он посетил, что создал самую настоящую «хронику чудес Рима … действительно всем казалось, что он был летописью вещей в своих рассуждениях».

По возвращении в 1486 году во Флоренцию Симоне дель Поллайоло постепенно зарекомендовал себя в качестве умелого архитектора, искушённого в технических вопросах.

В 1490 году он возглавлял группу каменотёсов на строительстве Палаццо Строцци во Флоренции, где ему приписывают создание великолепного карниза и внутреннего дворика (кортиле); в 1493 году руководил установкой свода вестибюля сакристии Санто Спирито; между 1495 и 1497 годами проектировал «Зал пятисот» и входную лестницу Палаццо Веккьо, координируя работу таких крупных художников, как Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Джулиано да Сангалло. С 1495 года и до своей смерти Симоне дель Поллайоло был главным строителем флорентийского собора: Санта-Мария-дель-Фьоре. Наконец, в 1504 году им была завершена церковь Сан-Сальваторе-аль-Монте, спроектированная с особым вниманием к темам, заданным Филиппо Брунеллески.

Симоне дель Поллайоло был сторонником гражданских идеалов флорентийской республики и горячим поклонником доминиканского монаха Джироламо Савонаролы. Его техническое мастерство строителя и страсть к классической культуре сыграли важную роль в инициировании публикации трактата Десять книг об архитектуре Витрувия, напечатанного в 1496 году, со значительным увеличением по сравнению с предыдущим римским изданием 1486 года.

Историки архитектуры признают ведущую роль Симоне дель Поллайоло в панораме флорентийской художественной жизни конца XV века и его роль своеобразного посредника между архитектурной практикой Филиппо Брунеллески и последующим периодом тосканского маньеризма.

Симоне умер 27 сентября 1509 года и был похоронен в приходской церкви Сант-Амброджо во Флоренции. Его учеником был Баччо д’Аньоло.